在电影、电视剧、广告中，我们常常会被那些看似无足轻重的背景音乐所吸引。它们如影随形，时而紧张刺激，时而悠扬舒缓，为我们营造了一种特定的情绪氛围。然而，这些抽象的背景音乐（BGM）究竟是如何被创作出来的？它们背后隐藏着怎样的真相和情感密码呢？今天，我们就来揭开这个谜团。
背景音乐的起源与发展
1. 早期电影音乐
在电影诞生的初期，背景音乐主要是通过现场乐队演奏的。这些音乐通常是为了增强影片的戏剧效果，而非独立的艺术形式。随着电影技术的进步，音乐创作也逐渐发展出了独特的风格。
2. 电子音乐的兴起
20世纪60年代，随着电子音乐的兴起，背景音乐开始脱离传统的乐队演奏形式，走向电子合成器、采样等现代化制作手段。这种转变使得背景音乐更加多样化，同时也为后来的电影配乐创作提供了更多可能性。
抽象背景音乐的制作
1. 创意构思
背景音乐的创作始于一个创意构思。音乐制作人或作曲家会根据影片的主题、风格、情绪等因素，确定音乐的整体方向。
2. 编曲与制作
在确定了创意构思后，作曲家会开始编曲。他们会选择合适的乐器、音色，并进行编排。在这个过程中，作曲家会运用各种音乐技巧，如和声、节奏、旋律等，来丰富音乐的表现力。
3. 混音与后期处理
编曲完成后，音乐制作人会对音乐进行混音，调整各声部的音量、相位等，使音乐更加平衡。此外，他们还会对音乐进行后期处理，如添加音效、调整动态范围等，以增强音乐的表现力。
抽象背景音乐中的情感密码
1. 情绪引导
抽象背景音乐通过音乐元素，如节奏、旋律、和声等，引导观众的情绪。例如，快速节奏、跳跃的旋律通常给人一种紧张、兴奋的感觉；而缓慢节奏、柔和的旋律则让人感到放松、舒缓。
2. 场景营造
背景音乐还能通过音乐元素营造不同的场景氛围。例如，使用弦乐、钢琴等乐器演奏的音乐，通常给人一种温馨、浪漫的感觉；而使用打击乐器、电子合成器等演奏的音乐，则给人一种现代、科技感。
3. 角色塑造
在电影中，背景音乐还可以用来塑造角色形象。例如，一个冷酷、狡猾的角色，其背景音乐可能会采用紧张、诡异的旋律；而一个善良、正直的角色，其背景音乐则可能采用温馨、柔和的旋律。
结语
抽象背景音乐是电影、电视剧、广告等艺术形式中不可或缺的一部分。它们通过音乐元素传递情感、营造氛围、塑造角色，为观众带来更加丰富的视听体验。在这个信息爆炸的时代，让我们一起去探寻这些背景音乐背后的真相与情感密码，感受音乐的魅力。